Diseño

Los diseñadores franceses de hoy: ¿líderes empresariales o artistas malditos?

Pin
Send
Share
Send
Send


Sofía Sánchez, Mauro Mongiello, D.R.

El diseñador se ha convertido en el objeto de todas las fantasías, incluso de todos los deseos. Pero el camino del reconocimiento es más largo de lo que parece y el mercado a menudo tiene falsos aires de piel de dolores.

En música, lo llamamos tubo: en menos de un año, la lámpara "Binic" de Ionna Vautrin, para la editorial italiana Foscarini, superó el límite de 30,000 copias vendidas. Un golpe del golpe maestro para este diseñador francés de 31 años de la escuela de diseño Nantes-Atlantique que, hasta diciembre de 2010, trabajó discretamente a la sombra de Ronan y Erwan Bouroullec. Un éxito que le permite hoy vivir en parte de sus regalías y trabajar con serenidad, limitando los proyectos puramente alimentarios. "Aún así", dice ella, "Binic" casi nunca llegó a existir, el equipo de Foscarini pensó en abandonar el proyecto varias veces en el camino, no se me conocía, por lo que dudaron Potencial comercial del objeto. Hoy, mido mi suerte ". Pero de esta exitosa historia, más bien retendremos el carácter excepcional. Y no olvidaremos que, antes de firmar a un "bestseller", Ionna Vautrin ha realizado largas clases en Camper, George J. Sowden, y luego en los hermanos Bouroullec.


Diseñadores: la soledad del corredor de larga distancia.

Porque, para los jóvenes diseñadores que llegan al mercado, el camino del reconocimiento a menudo parece una carrera de obstáculos. No hay forma de lanzarlo bajo su propio nombre sin haber probado y pasado algunos años junto a un diseñador reconocido para aprender el oficio, administración de proyectos de la A a la Z, modelos, planes, 3D. Con algunas raras excepciones, todos los que hoy hacen el diseño francés comenzaron como aprendices con un maestro. Y, para muchos principiantes, salir de la escuela es como un muro infranqueable. ¿Cómo vivir de este trabajo? ¿Cómo ser conocido? ¿A qué puertas golpear?

En los callejones de la "Feria del mueble de Milán" o "Maison & Objet" en Villepinte, no es raro encontrarse con jóvenes graduados, libro debajo del brazo, de pie para pararse en busca de un interlocutor. . "Por supuesto, es inútil ir a los editores en los shows, es un lugar donde hacemos negocios, no reuniones artísticas, lo siento Christian Ghion, pero, concretamente, cómo un niño puede entrar. ¿En contacto con Alberto Alessi? Aprecio este coraje, esta implacabilidad. Es una forma de aprender la perseverancia. Sé lo que es: para mí, hace 10 años que funciona, pero 'primero experimenté 15 años de vacas magras'. Hay que decir que la industria del diseño no tiene nada que ver con el espectáculo: la exposición de los medios, por muy relativa que sea, rara vez es sinónimo de prosperidad.

La paciencia del diseñador.

Así, una de las grandes esperanzas del diseño hexagonal (se encuentra en el catálogo de Cinna, pero también en Petite Friture, Superette o Specimen), Pierre Favresse, confía en el humor con demasiada frecuencia ante las preocupadas llamadas de su banquero. "Me siento un poco en medio de una tormenta financiera, pero sé que tengo que mantener el rumbo, y creo que es bueno sentir que estás en la brecha". Antes, cuando iba a Arts Décoratifs, nos estábamos preparando para convertirnos en diseñadores independientes, pero el principio de edición es muy complejo: la mayoría de las veces dibujamos sin un resumen preciso, y luego buscamos un editor, que se toma el tiempo de estudiar el proyecto y, a veces, no da señales de vida antes de los 6 meses. Si la respuesta es positiva, queda esperar 12 meses de estudios de factibilidad ... Y otros 6 meses antes de tocar las primeras regalías ".

La misma historia para Jocelyn Deris, graduada de ESAD y autora de la editorial. La basura Una serie de lámparas y muebles que tuvo un gran éxito en la prensa. En total, una docena de referencias para una actividad que representa poco más del 5 al 10% de sus ingresos. "La mayor parte de mi tiempo lo dedico a agencias especializadas en arquitectura comercial. Esto me hace vivir, pero limita mi inversión en el resto. Está lejos de lo que nos dejaron ver. la escuela, cuando prácticamente nos empujaron hacia el arte y el objeto de la galería En mi promoción, muchas personas fueron a aumentar las filas de las agencias y diseñar envases para la industria cosmética. aquellos que eligieron el estatus de freelance y solo dos de nosotros pasamos el listón de la edición ".

El mercado de bolsillo de los diseñadores.

Porque si a uno le gusta asociar el trabajo del diseñador con la edición de muebles y objetos, este está lejos de ser un gran proveedor de fondos. Ciertamente, Francia tiene dos grandes editoriales de muebles: Ligne Roset / Cinna y Roche Bobois. Pero firmar por uno es cerrar la puerta del otro. Lo que es una guerra bastante buena, pero reduce las posibilidades a nivel nacional, incluso si el mercado obviamente no se limita a estos dos signos únicos. Editores como Steiner, xO, Pouenat o Domeau & Pérès son marcas que, a su propio nivel, usan diseñadores y se comunican con sus creaciones. Sin mencionar las muchas casas y galerías que han aparecido en los últimos años (Bigote, Petite Friture, Artuce, ToolsGalerie, Ymer & Malta ...). Algunos diseñadores son incluso editores.

Este es el caso de François Mangeol, un graduado de ESAD Saint-Etienne, quien, junto con Valérie Gonot, lanzó éSé (edición de etiqueta) en 2010. La casa joven obviamente no pretende competir con la "gran" editores. Y si le permite a François Mangeol producir sus propias piezas, así como las de otros diseñadores, es ante todo "una consecuencia" de la falta de posibilidades que ofrece el mercado francés y no un deseo más o menos fantasioso de todo. control, como enfatiza al principio. "A pesar del auge de los últimos años, las editoriales son pocas en Francia. Un creador al comienzo de la carrera no tiene una opción real. La cantidad de profesionales capacitados cada año y el riesgo financiero inherente en la producción de objetos seriales, la elección de editores, editores o galerías se limita a un pequeño número de nosotros. Habría lanzado un objeto al año, con ESe podría trabajar en el desarrollo de una docena, todo esto en contacto con artesanos, máquinas, know-how y especialmente con una visión completa de la cadena. El plan a través de la producción, distribución. Así es como el conocimiento de este mercado, sus posibilidades de absorción, sus mecanismos, sus ritos y su práctica, agudiza mi punto de vista y refuerza mis compromisos ".

Baile mediático y carrera de firmas.

Esta observación es un poco como la que hizo Hervé Van der Straeten. A principios de la década de 1990, entonces editor de su propia línea de joyería, decidió regresar a su primer amor: los muebles, el objeto y la iluminación. "Luego me pregunté qué opción tomar. ¿Debería elegir el baile mediático de los siete velos para seducir a los editores italianos o continuar trabajando con mi propia estructura? Como soy archi-independiente, preferí la segunda posibilidad". Una elección que llevó a algunos años difíciles, pero que le permitió construir una compañía aparte en el panorama francés. Diseñador y presidente de su propia empresa, posee una galería en París, puntos de venta en Nueva York y Oporto y, sobre todo, sus propios talleres de fabricación (fabricación de armarios y bronce) en la región de París.

"Si tuviera que hacerlo de nuevo, no cambiaría nada, era la única forma de dar vida a los muebles que estoy dibujando, ¿qué editor me hubiera dado la oportunidad de crear un mueble de plata maciza?" Pero cursos como los de François Mangeol, Hervé Van der Straeten o Jean-François Bellemère (diseñador y fundador de la editorial). empresa) siguen siendo casos separados, incluso si son parte de una cierta tradición francesa de decoradores de interiores que, como Emile-Jacques Ruhlmann, tenían sus propios talleres. Para Inga Sempé (cuyas creaciones se pueden encontrar en Ligne Roset, Moustache, Edra o Cappellini), no se trata de confundir los géneros: "No me veo conduciendo mi camioneta para asegurar las entregas y mucho menos la cola en La Poste para gestionar los problemas de franqueo ".

Este discurso en rodajas se adapta bien a la joven que aborda el problema del lugar de la diseñadora en Francia: "En Francia, la cultura del diseño todavía es demasiado reciente, con la excepción de marcas como Ligne Roset. tiene un problema real con el uso del diseñador en empresas que, en su mayor parte, ponen su diseño ante todo en temas de comunicación, por lo que me complace trabajar en Italia, Alemania o de nuevo en Suecia, donde el rol del diseñador está claramente identificado y donde confías en la fe de los objetos que dibujas, no solo porque tu firma está de moda ".

Repensando la profesión del diseñador de interiores.

Entonces, ¿cuál es el camino para los cientos de jóvenes graduados que, cada año, se unen a las filas de una profesión que ya limita con la representación excesiva y parece, a largo plazo, ser condenado al desempleo técnico o incluso a una conversión?

Si Patrick Jouin (agencia Jouin-Manku) también considera que "los fabricantes no tienen suficiente educación", se niega a dejar en claro al diseñador que, a menudo, "está obsesionado con los muebles, la firma y los medios". Deplorar que la profesión carece de un punto de vista crítico ("incluso los blogs son solo una corriente de novedades, pero nunca lugares donde damos un paso atrás de la superproducción de imágenes y objetos "), solo quiere una cosa:" Que el diseñador se pregunte más sobre su responsabilidad, la necesidad o no de producir nuevos objetos, y que le interese un poco más el diseño de las estaciones y el "mobiliario urbano, porque depende de él reinvertir en el campo del diseño industrial, que a menudo se deja en manos de los servicios de marketing y publicidad, e impulsar a las empresas a innovar". Entonces, como sugiere Patrick Jouin, tal vez "la forma de hacer este trabajo está muriendo", y eso, al mismo tiempo, demasiado sistemático y efímero, la firma sacrosanta está condenada a desaparecer o hacerse. mas discreto

Pin
Send
Share
Send
Send